Popularne Wiadomości

Wybór Redakcji - 2020

Hipster (nowoczesna subkultura)

Historia stylu

Sam modny styl pojawił się w Ameryce w latach 40. XX wieku. Nazwa pochodzi od frazy „być modnym”, co dosłownie tłumaczy się jako „być w temacie”. Przedstawiciele subkultury sami uważają się za ludzi wyróżniających się z szarej masy.

Założycielami nowego stylu są wykonawcy muzyki jazzowej i przedstawiciele czeskiego społeczeństwa. Słynny amerykański poeta i przedstawiciel literatury „generacji bitów” wyróżnił dwa rodzaje hipsterów - wychodzących ekscentrycznych optymistów i zamyślonych introwertyków. Przy całym swoim wyglądzie i zachowaniu hipsterzy starają się pokazać innym swoją wyższość intelektualną i różnicę w stosunku do ogólnej masy ludzi. Z reguły przedstawiciele subkultury zaprzeczają istnieniu reguł w społeczeństwie i jakichkolwiek fundacjach. Najczęściej hipsterzy stawali się przedstawicielami zawodów twórczych. Wśród gwiazd muzyki pop i aktorów tego okresu jest wielu hipsterów.

Styl ideologii

Biodrówki nie mogą być kojarzone z niczym niebezpiecznym lub negatywnym. Przede wszystkim zachęcają do myślenia. Wśród modnej młodzieży intelektualne kino artystyczne, kręcone przez niezależnych filmowców, często ma głęboki sens i prawie każde słowo ma ukryte implikacje. Sami modnisie uważają się za ludzi o podwyższonej inteligencji i wznoszą inteligencję do trendu.

Hipsterzy są zawsze świadomi wszystkich nowych produktów i najnowszych trendów. Bardzo wysoka aktywność społeczna jest również promowana wśród młodych ludzi. Jeśli przedstawiciele innych subkultur tworzą własne wąskie koło do komunikacji, hipsterzy często biorą udział w wydarzeniach towarzyskich i chętnie odwiedzają różne koncerty lub wystawy sztuki współczesnej. Warto jednak zauważyć, że zwolennicy nowej subkultury są twórczymi postaciami i dość często angażują się w wyrażanie siebie.

Styl Hipster

Przedstawiciele kierunku mody wykazują szczególne zainteresowanie rzeczami w stylu vintage. Swetry babci, stare czapki i stare płaszcze przeciwdeszczowe zajmują honorowe miejsce w garderobie hipsterów. Nie można sobie wyobrazić przedstawiciela subkultury bez kamery filmowej, trampek Converse i okularów z dużą plastikową ramą.

Chude jeansy lub obcisłe spodnie w jasnych kolorach są również ulubioną odzieżą nowoczesnej inteligentnej mody. Marynarki i luźne koszule uzupełniają wygląd. Hipster podkreśla bogactwo misternych akcesoriów i niesamowite kombinacje przedmiotów w stylu vintage z modnymi ubraniami.

Nowoczesne biodrówki

W dzisiejszych czasach hipsterzy czują się dość swobodnie, ponieważ nieustannie poszukują trendów mody i wszystkiego, co niezwykłe. Najgorsze, co może się zdarzyć hipsterowi, to jego połączenie ze wspólną szarą masą. Jaskrawymi przedstawicielami hipsterów są blogerzy i studenci, którzy są aktywni w działaniach społecznych i politycznych.

Podsumowując, możemy śmiało powiedzieć, że głównymi priorytetami subkultury młodzieżowej są alternatywność i różnica w stosunku do środowiska. Biodrówki można łatwo spotkać w nowoczesnym klubie nocnym lub na wiecu opozycji na centralnym placu miasta. Głównym celem ich życia jest rozważenie czerpania przyjemności z życia, a ich ulubioną rozrywką jest dobra zabawa.

Zobacz, co to jest „Hipster (współczesna subkultura)” w innych słownikach:

Trendy (nowoczesna subkultura) - Być może ten artykuł zawiera oryginalne badanie. Dodaj linki do źródeł, w przeciwnym razie można je usunąć. Dodatkowe informacje mogą znajdować się na stronie dyskusji. (11 maja 2011 r.) ... Wikipedia

Hipster - Hipster (s) to termin, który pojawił się w USA w latach czterdziestych XX wieku. Może dotyczyć: Hipster (1940 x subkultura) Hipster (współczesna subkultura) Hipster (styl życia) ... Wikipedia

Hipster (subkultura lat 40.) - Ten termin ma inne znaczenie, patrz Hipster. Hipsterzy w USA w latach 40. XX wieku to fani jazzu, zwłaszcza bebop, który stał się popularny na początku lat 40. XX wieku. Hipster zaakceptował styl życia muzyka jazzowego, w tym całość lub większość ... ... Wikipedii

Nieformalne - Nieformalna grupa społeczna, wspólna nazwa dla przedstawicieli różnych subkulturowych ruchów młodzieżowych w ZSRR lat 80. i 90. XX wieku. Definicja „nieformalnego” pochodzi od wyrażenia „nieformalne stowarzyszenia młodzieży” ... ... Wikipedia

Kim jest hipster?

W słownictwie wielu osób często używa się terminu hipster, chociaż niewielu może dokładnie określić, kim jest hipster, od jakich cech wyróżniających i wyróżniających go różni się. W dosłownym tłumaczeniu hipster oznacza „być modnym”, to znaczy „być przedmiotem” z angielskiego. Hipsterzy po raz pierwszy pojawili się w Ameryce wśród artystów, pisarzy, muzyków. Dziś przedstawiciele tej kultury rozprzestrzeniają się wszędzie, niezależnie od zawodu.

Wizualnie na obrazie hipster możesz zobaczyć coś od punków, hipisów, a nawet emo. Mogą to być długie włosy i broda u mężczyzn, wszelkiego rodzaju modele czapek, okularów przeciwsłonecznych, a także szczególny wybór ubrań i butów. Współczesny trend hipstersów ukształtował się dopiero 10-15 lat temu, później była subkulturą hipisów w swobodnej i spokojnej personifikacji.

Historia hipsterów

Biodrówki pojawiły się po raz pierwszy w Ameryce w latach 40. XX wieku w Nowym Jorku wśród pisarzy i postaci kulturalnych. Ponadto kultura hipsterów rozprzestrzeniła się wśród muzyków jazzowych, piosenkarzy, przyczyniając się do powstania ruchu „beatyzmu”. Wraz z rozwojem i popularyzacją kultury hipsterów powstała wokół niej czeska kontrkultura. Następnie ludzie, którzy byli sprzeczni z normami społecznymi, byli odnoszeni do biodrówek, to znaczy mówili o ludziach pływających pod prąd.

W tym czasie hipsterzy nazywani byli beatnikami z angielskiego określenia „generacja rytmu”, czyli pokolenie zepsute. W trakcie kursu przedstawiciele beatników zostali podzieleni na dwie podgrupy - „fajnych” cichych i spokojnych ludzi, a także „gorących” towarzyskich i emocjonalnych osobowości o ekstrawaganckich czynach i płonących oczach. Dzisiaj wśród biodrówek jest więcej młodych ludzi w wieku 15–26 lat, którzy szukają siebie i zatrzymują się. Następujące rodzaje informacji znalazły się w kręgu zainteresowań hipsterów wszechczasów - kultura, moda, kino, polityka, literatura, muzyka.

Pochodzenie z lat 40

Termin ten powstał w epoce jazzu, kiedy „biodro” powstało jako przymiotnik opisujący fanów rozwijającej się sceny. Chociaż dokładne pochodzenie przymiotnika jest kwestionowane, niektórzy twierdzą, że pochodzi on od „chmielu”, slangu na opium, podczas gdy inni sugerują, że pochodzi od zachodnioafrykańskiego słowa Hipi , co oznacza „otwórz oczy”. Kolejny argument sugeruje, że termin ten pochodzi z praktyki leżenia na udach podczas palenia opium. Ostateczne znaczenie „biodra”, potwierdzone w 1902 r., „Wie” lub „wie”. I odwrotnie, antonim unhip związane z tymi, którzy nie wiedzą o swoim środowisku, a także z tymi, którzy sprzeciwiają się modzie.

Jednak „biodra” ostatecznie zyskały wspólny angielski przyrostek -ster (jak w dziewica i gangster ), a „hipster” wszedł w język. Pierwszym słownictwem na liście słów jest krótki słownik „dla postaci, które nie kopią Jive Talk”, który został dołączony do albumu Harry'ego Gibsona z 1944 roku, Boogie - Woogie In Blue . Płyta „hipsterska” zdefiniowała ich jako „postacie kochające gorący jazz”. Nie jest to jednak pełny słowniczek, ponieważ zawiera on tylko wyrażenia Jive, które zostały znalezione w tekstach jego piosenki.

W tym samym roku opublikowano Cab Calloway Hepster's Calloway New Cab Dictionary autorstwa Jive , który nie zawierał listy „hipsterów”, ale ponieważ istniało również wydanie z 1939 roku (oczywista gra w „Calloway at Hepster in Webster”), wydaje się, że wstępne daty „hepster” to „hipster”. Termin ten jest używany w kulturze afroamerykańskiej, pierwotnie pisanej „hep”, tak jak w słynnej piosence Caba Callowaya (Hep Hep) Jumpin »Jive nagrany 17 lipca 1939 r., „Ner” jest również używany w Mezz Mezzrow znaczący wynik podziemnej kultury jazzowej naprawdę blues (opublikowany w 1946 r.).

Początkowo hipsterzy byli zazwyczaj klasą średnią białych młodych ludzi, którzy starali się naśladować styl życia głównie czarnego jazzmana, za którym podążali. W scena jazzowa (1959), autor Eric Hobsbaum (pierwotnie napisany pod pseudonimem Francis Newton) opisał język, to znaczy hipster, „Jive talk lub hipster talk” - jak „w argo lub nie można założyć grupy innej niż osoby z zewnątrz”. Ta grupa składa się głównie z białych muzyków jazzowych, takich jak Benny Goodman, Al Cohn, Jerry Mulligan, Stan Getz, Mezz Mezzrow, Barney Kessel, Doc Pomus, Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Jerry Lewis, Joey Bishop, Chet Baker oraz Gene Krupa, które należy zaliczyć do prawdziwych hipsterów, ponieważ odegrali ważną rolę w przekształceniu białego świata w jazz i jego podziemną kulturę w latach 30. i 40. XX wieku.

Subkultura szybko się rozwija, a po II wojnie światowej rozwijała się wokół niej rozwijająca się scena literacka. Jack Kerouac opisał biodrówki z lat 40. XX wieku jako „rosnące i wędrujące po Ameryce, bumming i autostop wszędzie w symbolach szczególnej duchowości”. Do początku wiersza Wycie Allen Ginsberg wspomniał o „anielskich głowach biodrówek płonących dla starożytnego niebiańskiego połączenia z maszyną nocną z dynamem”. W swoim eseju „Biały murzyn” Norman Mailer opisał biodrówki jako amerykańskich egzystencjalistów, żyjących życiem otoczonym śmiercią zniszczoną przez wojnę atomową lub stłumionym przez konformizm społeczny - i zamiast tego postanowił „rozwieść się ze społeczeństwem, istnieć bez korzeni, by ustanowić się na tej nieodkrytej podróży do buntownicze imperatywy samych siebie ”.

Biodrówki XXI wieku

Na początku 2000 r. Oba New York Times i Czas na Nowy Jork ( TONY ) przeprowadził profile z Williamsburga na Brooklynie bez użycia tego terminu Hipster . Times zwane „bohemians” i TONY do typów Arty East Village. Do 2003 roku, kiedy Katalog Hipster został opublikowany przez rezydenta Williamsburga Roberta Lenhama, termin ten znalazł szerokie zastosowanie w odniesieniu do Williamsburga i podobnych dziedzin. Podręcznik Hipster Biodrówki są opisywane jako młodzi ludzie z fryzurami typu SS, machający portfelami retro, rozmawiający przez telefony komórkowe, palący europejskie papierosy. pompatyczne w butach na platformie z biografią o Che Guevara wystającą z ich torebek. ” Lanham opisuje także modnisiów: „Ukończyłeś szkołę sztuk humanistycznych, której drużyna piłkarska nie wygrała meczu od czasu administracji Reagana” oraz „masz jednego przyjaciela republikańskiego, który jest zawsze opisywany jako„ jeden przyjaciel republikański ”. „Mark Greif” datuje początkowy etap odrodzenia kadencji od 1999 do 2003 roku.

Podobne zjawisko miało miejsce w Wielkiej Brytanii, gdy młodzi pracownicy mediów i przemysłu cyfrowego przenoszą się do tradycyjnych dzielnic robotniczych Londynu, takich jak Hoxton, Spittlefields, a zwłaszcza Shoreditch. Subkultura parodowana w czasopiśmie Shoreditch Twat (1999) i telewizyjny sitcom Jęczmień Nathan (2005). Seria, po cichu „niezależnie ułatwiająca węzeł medialny”, doprowadziła do określenia „Nathan Barley”, który jest obraźliwie używany do opisania kultury, którą parodował.

W 2008 r Utne czytanie pisarz magazynu Jake Mohan opisał „hipster rap” jako „składający się z najnowszej kolekcji emseyów i DJ-ów, którzy depczą konwencjonalną modę hip-hopową, unikając luźnych ubrań i złotych łańcuchów dla obcisłych dżinsów, dużych okularów przeciwsłonecznych, swobodnego keffiyeh i innych atrybutów stylu hipster życie ”. Zauważa, że ​​„oldschoolowa witryna hip-hopowa Unkut i raper z Jersey City Mazzi” skrytykowali głównego nurtu raperów, których uważali za głośnych lub „pedałów za radzenie sobie w występach modnych hipsterów w seksie seksualnym”. Prefiks Mag pisarz Ethan Stanisławski twierdzi, że wzrost popularności rap hipster ma wiele elementów rasowych. Twierdzi, że „nastąpił zabójstwo z gniewnymi wskazówkami na fali hip-hopu”, który, jak mówi, można opisać jako „białe dzieciaki chcą funkowej hip-hopowej odmienności”. bez wszystkich przerażających czarnych ludzi. ”

2009 Czas Artykuł w magazynie opisywał modnisiów w następujący sposób: „Zabierz swą babcię i sweter Boba Dylana,„ S Wanderer, dodaj jeansowe szorty, Converse All-Stars i Pabst Bank i bang-hipster ”.

Hipsterzy to przyjaciele, którzy kpią, gdy policjant lubi Coldplay. To ludzie, którzy noszą koszulki z sitodrukiem z cytatami z filmów, o których nigdy nie słyszeliście, i jedyni w Ameryce, którzy nadal uważają, że Pabst Blue Ribbon to dobre piwo. Mają kowbojskie kapelusze i berety i myślę, że Kanye West ukradł ich okulary przeciwsłoneczne. Wszystko w nich jest wymagające, aby wywoływać atmosferę, której po prostu nie obchodzi.

Łupek pisarz Brandon Stosui zauważył, że „heavy metal ostatnio zdobył nowe granice, dokonując nieoczekiwanego przejścia do strefy hipsterskiej”. Twierdzi, że „obecne odrodzenie wydaje się naturalną mutacją hipsterskiej obsesji na czczo punku, hałasu i braku fali”, co pozwoliło nawet „najmądrzejszym Indypesom zanurzyć palce w postrzępionych, autystycznych dźwiękach”. Twierdzi, że „produktem ubocznym” tego rozwoju jest „studium kultury muzycznej, którego wielu wcześniej obawiało się lub z fetyszyzowało z daleka”. Książka z 2011 r Hipstermatyczna , autor Matt Granfield opisał kulturę hipsterów:

Podczas gdy społeczeństwo głównego nurtu w 2000 roku (dekady) tętniło życiem reality show, muzyką taneczną i poszukiwaniem majtek Britney Spears, powstanie było spokojne i sumienne w tle. Dawno zapomniane style ubrań, piwo, papierosy i muzyka znów stają się popularne. Retro było fajne, środowisko było drogie, a stare było nowe „nowe”. Dzieci chciały nosić okulary „Cardigans” i Buddy Holly „Sylvia Plath” - ironicznie rozkoszowały się robieniem czegoś tak fajnego, tak fajnego. Chcieli żyć w sposób zrównoważony i jeść organiczne zboże bezglutenowe. Przede wszystkim chcieli być rozpoznawani za to, że są inni - odejść od głównego nurtu i stworzyć dla siebie niszę kulturową. W przypadku tej nowej generacji styl nie jest czymś, co można kupić w domu towarowym, stał się czymś, co można znaleźć w sklepie z artykułami używanymi lub, najlepiej, zrobiłeś to sam. Sposobem na fajne było nie wyglądanie jak gwiazda telewizyjna: powinien wyglądać, jakbyś nigdy nie widział telewizora.

Historia kultury Hipster

Subkultura hipsterów powstała w Ameryce pod koniec lat 40. XX wieku. „Echo II wojny światowej” powstało jako partia młodych bywalców klubów jazzowych. Ci faceci próbowali żyć tu i teraz, odrzucając mroczną przeszłość wojny i nie chcąc wiedzieć nic o przyszłości. Podobnie jak dzisiaj, hipsterzy tego okresu również starali się wyglądać stylowo.

Ta „boska bohemia” próbowała być tak genialna jak jazz, którego słuchali. Hipsterzy z lat 40. pochłonęli nie tylko żywy wizerunek muzyków, ale także ich slang, a także ironiczne podejście do życia. Samo słowo „hipster” pochodzi ze środowiska muzycznego - być modnym tłumaczy się z angielskiego jako „bądź w temacie” lub „bądź modny”.

Biodrówki są potomkami pokolonego przez wojnę pokolenia bez wczoraj, dziś i jutro.

Podobnie jak w naszych czasach, chłopaki byli dobrze zorientowani w nowych i modnych kierunkach muzycznych, kinie, literaturze i wszystkim, co było nawet częściowo związane z artystycznym stylem życia. Praca fizyczna została uznana za przeznaczenie tych, którzy nie są w stanie myśleć, czytać i uczyć się.

Jednak już w latach 60. XX wieku, kiedy Ameryka i Europa zostały ogarnięte całą falą nowych ruchów młodzieżowych, na chwilę zapomniały o hipsterskich kochających pokój.

Funkcje Hipster

Hipsterizm to nic innego jak wyrażanie siebie przez osobę przy pomocy aktualnych trendów w modzie i sztuce. Jeśli spojrzysz na wszystkie prądy subkultury, hipsterizm jest dziś uważany za najbardziej kontrowersyjny i istotny ruch. Przedstawiciele kultury nie angażują się w polemikę i spory, nie bronią interesów i praw, nie koncentrują się na problemach kraju i świata. Główne cechy przepływu to hobby, styl i światopogląd.

Styl

Przedstawicieli subkultury można rozpoznać po wyglądzie hipsterów, czyli jakie ubrania, buty i akcesoria wolą nosić. W szafie każdego hipstera musi być kilka podstawowych rzeczy, a mianowicie:

  • obcisłe jeansy skinny
  • kreatywne koszulki z nadrukami i oryginalnymi napisami,
  • trampki odwracają jasne kolory,
  • Okulary Ray Ban z jasnymi plastikowymi oprawkami
  • wszystkie rodzaje modeli czapek i czapek.

Wielu hipsterów to fotografowie wolni, którzy zawsze uzupełniają swój wygląd i styl ciężką kamerą filmową. Hipsterzy bardzo lubią wszelkiego rodzaju rozwój technologiczny, więc często można je zobaczyć z gadżetami Apple, różnymi organizatorami itp. Nawet wybór marek dla hipsterów jest ich własny - są to Urban Outfitters, Brandy Melville, American Apparel i wiele więcej.

Jeśli spojrzysz na nowoczesne dziewczyny hipster, często można je zobaczyć w stylu vintage i retro, zaczynając od fryzury, a kończąc na wyborze akcesoriów. Dziewczęta mogą nosić legginsy, spodnie i szorty wysokiego wzrostu, obszerne swetry o kilka rozmiarów większe, spódnice i sukienki z kwiatowymi nadrukami. Mają także ochotę na dużą liczbę biżuterii - koralików, bransoletek, broszek, pasków. O tym, jak mężczyźni ubierają biodrówki, dzielą się styliści, ozdabiają się brodą, noszą kraciaste koszule, czapki i torby pocztowe.

Światopogląd

Co oznacza subkultura, wszyscy wiedzą, jest to przede wszystkim charakterystyczny światopogląd, który może odbiegać od norm i zasad społecznych. Hipsterhood opiera się na pełnym odwołaniu do własnej osoby. Niektórzy zauważają snobizm, samolubstwo, a nawet pompę w biodrach. Warto jednak zauważyć, że biodra są zawsze przyjazne, swobodne do myślenia i patrzenia, spokojne i pełne energii.

Subkultura hipsterów wyróżnia się dobrymi manierami, brakiem zainteresowania konfliktami i sporami w kraju lub na świecie. Najczęściej hipsterzy to młodzi chłopcy i dziewczęta z bogatych rodzin, wielu z nich dąży do szkolnictwa wyższego, zawodów kreatywnych. Dla nich życie w sieciach społecznościowych jest ważne, dlatego wielu prowadzi blogi i pamiętniki, pokazując swój wygląd i pasję do fotografii.

Hobby

Kolejnym wskaźnikiem hipsterów jest to, co robią w wolnym czasie, to znaczy hobby i hobby. Hipsterzy zawsze są na bieżąco, lubią kino, sztukę, muzykę, modę, fotografię, literaturę i wykazują zainteresowanie polityką. Ci ludzie są zawsze świadomi wszystkich trendów w modzie, a ponadto opierają się na całkowitej niezależności i wolności wyboru.

Głównym zainteresowaniem młodzieży tej subkultury jest kultura elitarna, czy to filmy w stylu domu sztuki, nowe zwroty literatury, alternatywnie sztuka, innowacje technologiczne i trendy w modzie. Większość tego pokolenia dotyczy wszystkiego, co związane ze sztuką - obrazów, książek i fotografii. Pomimo faktu, że wiele osób uważa subkulturę za pustą, skupioną wyłącznie na modzie i sztuce, hipnoza nie szkodzi.

Akcesoria w stylu hipster

Rowery o stałym biegu są związane z subkulturą hipsterów. Łupek nazywa rowery „coraz popularniejszym akcesorium hipster”. Związek hipsterów z rosnącą popularnością pełnych brody sięga 2010 roku. W 2016 roku historyk Alan Withey zauważył, że „broda hipster lub broda drwala będą decydującymi włosami na twarzy tego pokolenia”. Inne trendy w modzie w 2010 roku obejmowały: dziewiarstwo, weganizm, pszczelarstwo miejskie, specjalność kawa, taksydermia, filc i poligrafia oraz zajęcia introligatorskie.

Kim są nowocześni hipsterowie

Na początku lat 2000. stylowi faceci znów zaczęli pojawiać się na ulicach, woląc wystawy i kluby od alkoholu w drzwiach wejściowych i bramek obrotowych na podwórku. Współcześni hipsterzy to heterogeniczna, różnorodna i wielonarodowa kultura, której wielu błyskotliwych przedstawicieli nie uważa się za hipsterów.

W słowniku Oxford University słowo „hipster” oznacza osobę podążającą za aktualnymi trendami w modzie. To nie przypadek, ponieważ w obliczu różnorodności i wielokulturowości biodrówki można dokładnie zidentyfikować na podstawie typowych zainteresowań, wyglądu i stylu życia.

Różnica między hipsteriem a hipisiem?

Początkowo pojawił się trend hipisowski, a hipsterizm stał się całkowitym analogiem subkultury, ale z pewnymi innowacjami. Wiele osób wciąż nie wie, czym hipisi różnią się od hipsterów, chociaż współczesni hipisi i hipisi to dwie różne osoby i obrazy.

Charakterystyka porównawcza hipisów i biodrówek:

  1. Hipisi powstali na bazie muzyków jazzowych i ich grup fanów. Hipstersom zależy na niezależnych artystach i autorach muzyki.
  2. Współcześni hipsterzy nie uważają się za przedstawicieli subkultury hipisów, pierwsi uważają się za założycieli subkultury hipsterów.
  3. Hipisi śpiewali wizerunek i styl muzyków jazzowych, wielu współczesnych hipsterów nie rozumie muzyki jazzowej, czasem wcale nie lubią muzyki.
  4. Hipisi nie wyróżniali się niezależnością i niezależnością, powstali w różnych grupach populacji, hipsterzy - przedstawiciele zamożnej złotej młodzieży.

Hipsterzy nie mają anonimowych klubów i społeczności, tajnych lóż i podmiejskich zgromadzeń, sekt totalitarnych, jak to było typowe dla hipisów w ubiegłym wieku. Hipisi mieli określony kod wyglądu, zachowania, a nawet myślenia, hipsterizm - swobodny przepływ, do którego można wejść bez przestrzegania jasnych zasad. Pod tym względem można obalić opinię, że hipisi i hipsterzy są jednym i tym samym.

Kultura Hipster według lokalizacji

W 2017 r. Brytyjskie firmy logistyczne i marketingowe, Movehub , opublikował „Indeks Hipster” dla Stanów Zjednoczonych, a następnie indeks globalny w 2018 r., listę 10 najlepszych miast zorientowanych na Hipster na całym świecie, takich jak:

Styl życia współczesnych biodrówek.

Do 2019 r. Kurs zmienił się nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie. Podobnie jak w przeszłości, współczesni hipsterzy wolą wyższe wykształcenie, kreatywne zawody i wszystko, co można przypisać branży modowej. Na zdjęciu zewnętrznym pokazano szereg typowych akcesoriów, eleganckich, choć nie zawsze funkcjonalnych: oldschoolowy, „oddychający” aparat, okulary, obszerny szal i obszerny sweter.

Stworzenie wizerunku hipstera jest bardzo ważne. Łuk powstaje nie tylko przez ubranie, ale także przez akcesoria. Podstawą tego stylu jest unisex, który jest rozcieńczony klasycznymi „balsamami”: szerokie, niepasujące do siebie koszule i swetry, obcisłe dżinsy, trampki, duże okulary w plastikowych oprawkach i nakrycia głowy, na przykład czapki z dzianiny lub kapelusze z rondem.

Cebula, selfie, zameldowanie - sekwencja znana każdemu hipsterowi

Podsumowując, możemy wyróżnić następujące typowe punkty na dziobie biodrówek:

  • ogólny styl unisex i casual,
  • zabytkowe akcesoria
  • zawsze mając pod ręką gadżety,
  • niedbalstwo w fryzurach, ale nie całkowite zaprzeczenie fryzurom,
  • tatuaż
  • trampki lub inne wygodne buty do codziennego życia.

Po uformowaniu kolejnego łuku hipster musi zrobić zdjęcie i przesłać je do sieci społecznościowych. Co więcej, często „dwa ptaki z jednym kamieniem” są zabijane jednocześnie: zamelduj się w modnym miejscu i pokaz nowego stroju.

Większość biodrówek jest niepolityczna. Dla przedstawicieli tej partii ważna jest wolność zewnętrzna i wewnętrzna, a działalność polityczna nie sprzyja takiemu stylowi życia. Jednak formalnie dzieci można przypisać umiarkowanym lub konserwatywnym liberałom. Istnieją wyjątki: modnisie to wykształcona i aktywna społeczność społecznościowa, której potencjał wiele sił politycznych chciałoby wykorzystać.

Powody, dla których modnisie nie lubią?

Niewiele osób wie, że biodra mają swój własny znak jako logo - trójkąt „New Age”, który ucieleśnia ich innowacyjne myślenie. Pomimo braku konfliktu, edukacji i manier, wielu nie lubi modnisiów z wielu powodów, a mianowicie:

  • hipsterzy są skupieni na sobie i swojej osobowości, uważając się za wybranych,
  • tendencja do ciągłego fotografowania siebie, co jest postrzegane przez postawy,
  • współczesna subkultura opiera się wyłącznie na wyglądzie, bez pomysłów,
  • wielu biodrówek nie rozumie normalnie życia i pracy,
  • młodzi hipsterzy mają obsesję na punkcie rzeczy i trendów w modzie, zapominając o innych ważnych sprawach.

Ponadto wielu przedstawicieli tego trendu różni się jakimś protestem od zasad wyboru i łączenia ubrań, butów i akcesoriów. Na przykład hipster może swobodnie przychodzić do teatru lub opery w koszulce i dżinsach, odrzucając klasyczny strój.

Podgrupy nowojorskie

Ponieważ hipsterzy - „młodzi kreatywni” wypychali się z czeskich obszarów miejskich na Brooklynie, takich jak Williamsburg, Park Slope i Greenpoint - poruszali się na przedmieściach niedaleko Nowego Jorku, New York Times wymyślił neologizm „Hipsturbia”, aby opisać styl życia bioder żyjących na przedmieściach. Nazwano Hastings na Hudson, Dobbs Ferry, Irvington i Territown, wszystkie w sąsiednim hrabstwie Westchester.

Od późnych lat 2000. w żydowskiej społeczności Nowego Jorku pojawiła się niewielka tendencja do krzyżowania chasydyzmu chabadskiego i subkultury Hipster. Wydaje się, że znaczna liczba członków chasydzkiej społeczności chasydzkiej, głównie mieszkających w Crown Heights na Brooklynie, zaakceptowała różne podobieństwa kulturowe, takie jak lokalna subkultura hipsterów. Ci chuldydzi z krzyżówki nazywani są Chabad Hipsters lub Hasidic Hipsters. Synagoga Soho, utworzona przez wysłanników Chabad w Soho na Manhattanie, nazwana została „synagogą hipsterów”. Trend Chabad wśród chasydów jest sprzeczny z napięciem między społecznością chasydów Satmar w Williamsburgu i lokalnymi biodrami.

Na uwagę zasługuje piosenka Brooklyn Baby z Lany Del Rey z 2014 r., Która zawiera elementy satyryczne skierowane do subkultury hipsterów w Nowym Jorku: jej chóry podkreślają „stajnię znaczków hipster, Brooklyn, Millennials i inne rzeczy, o których sam uwielbia Del Rey”. Te elementy to: posiadanie chłopaka w zespole, używanie narkotyków (z amfetaminy i hydroponicznej marihuany), obsesja na punkcie Lou Reeda i poezji pokoleń pokoleniowych, noszenie piór we włosach, zbieranie płyt jazzowych, granie na różnych instrumentach muzycznych i samozwańczy chłód .

W amerykańskiej społeczności muzułmańskiej istniał równoległy ruch z członkami zwanymi „mipsterami”.

Rosja

Radziecki odpowiednik hipsteru lub Beatnika, znany jako Hipsters, pojawił się po raz pierwszy w połowie lat 50. XX wieku i utożsamiany jest ze współczesną sceną jazzową. Ich stroje były przesadną karykaturą kostiumów noszonych przez zachodnich aktorów i muzyków i zwykle zawierały jasne kolory, cienkie spodnie, grube podeszwy butów, ubrania vintage z lat dwudziestych i wcześniejszych, jasne skarpetki i kraciaste sportowe płaszcze. Po premierze w kultowym filmie w 2008 r. Współczesni hipsterzy w Moskwie i Petersburgu ożywiali niektóre aspekty tej podkultury.

Różnica między rosyjskimi hipsterami a klasycznym Europejczykiem

Jak pokazano powyżej, europejscy, zwłaszcza amerykańscy, hipsterzy, podobnie jak hipisi, to trend, który rozwinął się w warunkach konfliktu zbrojnego i ogólnych napięć politycznych na świecie. Młodzi ludzie żyli pod groźbą śmierci z broni nuklearnej z ogólnym konserwatyzmem państwa, który tłumi żywą myśl i wolny duch (jeśli nie przyniosłoby armii korzyści).

Te warunki życia stały się pierwszymi biodrówkami - ludzie żyją dziś pełnią życia, ponieważ jutro może nie nadejść. Pierwszych europejskich biodrówek nie da się opisać w dwóch słowach - to temat pracy naukowej. Są to potomkowie pokoleń wojennych, nonkonformistów i indywidualistów, których filozofią jest życie w teraźniejszości, nie przywiązując wagi do sukcesu ani porażki. Jednak ślady tego pokolenia pozostały tylko na stronach książek Burroughs i Kerouac.

Pomysł był podstawą do stworzenia prądu, dziś ten pomysł już nie istnieje

Współcześni rosyjscy modnisie to inny rodzaj publiczności. Podejście do życia wciąż tu jest zachowane, ale pomysł zniknął. Współczesny hipster jest przedstawicielem Czech lub prawie Czech, który woli wyróżniać się na tle mas. Jest to odpowiednia młodzieżowa subkultura snobów, które mianują się idolami ze świata elity - artystów, przedstawicieli domów mody i ruchów muzycznych - a następnie działają pod ich wpływem.

Wniosek

W Rosji trend biodrówki rozwija się obecnie szczególnie aktywnie wśród młodych mężczyzn i kobiet, wielu z nich desperacko śledzi trendy w modzie i modzie, nowe trendy w sztuce i kulturze oraz bloguje w Internecie. Aby zrozumieć istotę takiej subkultury, wystarczy spojrzeć na sławnych ludzi, zwolenników hipsterizmu, na przykład aktora Joni Deppa lub muzyka Jareda Leto, piosenkarza Miley Cyrus i Gwen Stefani.

Analiza krytyczna

Christian Lorentzen z Time Out New York twierdzi, że „hipsterizm fetysza autentyczne” elementy wszystkich „skrajów ruchów powojennej ery bitów, hipisów, punków, a nawet grunge”, i opiera się na „sklepach kultury w każdym niestabilnym stylu etnicznym” i „stylu gejowskim”, a następnie „obdziera go mrugającą niewiarygodnością” ”. Twierdzi, że ta grupa„ osób w wieku od 18 do 34 lat ”, które są w większości białe,„ ma zdeformowane, obrane i pochłonięte ”wszystkie te wpływy. Lorentzen mówi, że hipsterzy „w ich obecnym wcieleniu nieśmiertelnego” to „zasadniczo ludzie, którzy uważają się za fajniejszych niż w Ameryce”, określając ich także mianem „zabójczych super”. Twierdzi, że Metroseksualność jest modnym przywłaszczeniem kultury gejowskiej jako cecha przeniesiona z ich faz „Ema”. Pisze, że „te estetyki są asymilowane - demontowane - w repertuarze bezsensowności, z którego można budować tożsamość hipsterów w formie kolażu lub mieszać playlisty na iPodzie”. Krytykuje także to, jak pierwotne zagrożenie subkultury od dawna zostało porzucone i zastąpione przez „forma jest całkowicie pasywna agresja zwana Snark. ”

W Huffington post W artykule zatytułowanym „Kim jest Hipster?” Julia Plevin twierdzi, że „definicja„ hipster ”pozostaje niejasna dla osób spoza tego ja, ogłaszających wysoce selektywne koło”. Twierdzi, że „sednem hipsterów jest to, że unikają etykiet i są oznakowani. Wszystkie jednak ubierają się tak samo i zachowują się tak samo, a ich niekonsekwencja „odpowiada” kultowemu, starannie wykonanemu niechlujnemu stylowi vintage ”.

Rob Horning rozwinął krytykę hipsterizmu w swoim artykule z kwietnia 2009 r. „Śmierć Hipstera” w Popmatters odkrywanie kilku możliwych definicji hipster. Spekuluje, że hipster może być „ucieleśnieniem postmodernizmu jako wypracowanej siły, pokazując, co dzieje się, gdy stylizacja i ironia wyczerpują się jako estetyka”, lub może być „rodzajem stałego kulturowego pośrednika w hipermediowanym późnym kapitalizmie, sprzedającym alternatywne źródła społeczne moc rozwinięta przez osobę z zewnątrz, podobnie jak oryginalni „biali murzyni” wywierana przez Normana Mailera, sprawiła, że ​​oryginalni, uprzednio uwłaczający „hipsterzy-czarni”. Horning zasugerował również, że rolą hipsterów może być „odpowiednie nowe kulturowe formy kapitału, dostarczanie ich do mediów w sposób komercyjny i eksponowanie ich wynalazców. moc i chwała ”.Horning twierdzi, że „problem z biodrówkami” to „sposób, w jaki zmniejszają one cechę, która może Cię zainteresować lub zainwestować w ten sam ponury wspólny mianownik, jak„ fajny ”, jest postrzegany jako„ i „po prostu inny oznacza tożsamość osobistą. ” Ponadto twierdzi, że „hipster jest zdeterminowany przez brak autentyczności, poczucie spóźnienia się na scenę” lub w taki sposób, że zamieniają sytuację w „samoświadomość sceny, coś, co inni mogą dokładnie zbadać i wykorzystać”.

Dan Fletcher's czas zdaje się popierać tę teorię, wierząc, że sklepy takie jak Urban Outfitters produkują masowo szykowny hipster, łącząc hipsterdom z elementami kultury masowej, tym samym przesłaniając jego inicjatora silną alternatywną sceną artystyczną i muzyczną. Według Fletchera: „Kolesiom udało się wzbudzić wstręt wyjątkowej intensywności. Krytycy opisali luźno zdefiniowaną grupę jako zadowoloną z siebie, pełną sprzeczności, a ostatecznie ślepą uliczkę cywilizacji zachodniej ”.

Elise Thompson, redaktor naczelna LA Blog LAist twierdzi, że „ludzie, którzy osiągnęli pełnoletność w latach 70. i 80., ruch punkrockowy wydaje się powszechnie nienawidzić„ biodrówki ”, które określa jako osoby ubrane w„ drogie ”modne alternatywy, „Ostatni fajny pasek. stylowy i słuchaj najnowszego, najfajniejszego i najmodniejszego zespołu. ” Thompson twierdzi, że hipsterzy „wydają się nie popierać żadnej konkretnej filozofii”. lub. specjalny gatunek muzyki ”. Zamiast tego twierdzi, że są „żołnierzami w stylu powodzenia”, którzy zajmują wszystko, co jest popularne i w „stylu odpowiednim” wcześniejszych ruchów kontrkulturowych, takich jak punk, i „odrzucają cały ten styl”.

Opierając się na „dziełach kooptacji Pierre'a Bourdieu i Thomasa Franka”, Zeynep Arsel i Craig Thompson twierdzą, że w celu segmentacji i asymilacji rynku niezależnego media i marketerzy zajmują się komercyjnym „tworzeniem mitów” i przyczyniają się do powstania nowoczesnego dyskursu na temat biodrówki. Potwierdzają ten argument za pomocą analizy historycznej dyskursu tego terminu i jego zastosowania w kulturze ludowej, opartej na rozprawie Arsela, która została opublikowana w 2007 roku. Twierdzą, że współczesny wizerunek hipsterów jest generowany przez masowe informacje opisowe o różnych zainteresowaniach handlowych i ideologicznych. Innymi słowy, Hipster jest mniej obiektywną kategorią, a bardziej współczesną mitologią o bardziej ideologicznym i kulturowym kształcie, w której pośredniczy masa, która przypisuje niezależne pole konsumpcji i ostatecznie zamienia się w piętno. Arsel i Thompson przeprowadzili również wywiady z uczestnikami niezależnych kultur (DJ-ami, projektantami, pisarzami), aby lepiej zrozumieć, jak się czują, i zostać oznaczonym jako całość. Ich wyniki pokazują trzy strategie oderwania się od stereotypu hipsterów: dyskryminacja estetyczna, symboliczne rozgraniczenie i głoszenie suwerenności. Strategie te, wzmocnione ich statusem na polu niezależnym (lub ich kapitałem kulturowym), pozwalają tym ludziom chronić zależne od nich inwestycje i upodobania kulturowe przed deprecjonującym hipsterem mitologii.

Praca Arsela i Thompsona próbuje wyjaśnić, dlaczego ludzie, którzy podobno pasują do stereotypów hipsterów, obficie zaprzeczają byciu jednym: twierdzą, że mitologia hipsterów dewaluuje ich upodobania i zainteresowania, a zatem muszą społecznie odróżnić się od tej kategorii kulturowej i chronić swoje gusta od dewaluacji. Aby skutecznie zaprzeczyć byciu hipsteriem, patrząc i działając jako jedni, Arsel i Thompson sugerują, że ci ludzie demitologizują istniejące praktyki konsumpcyjne, angażując się w retorykę i praktykę, która symbolicznie odróżnia ich działania od piętna hipsterów.

Mark Grif, założyciel n + - oraz profesor nadzwyczajny w New School, w New York Times w artykułach redakcyjnych napisano, że „hipsterzy” są często wykorzystywani przez młodych ludzi z różnych środowisk ekonomicznych, by walczyć o status społeczny. Wątpi w sprzeczną naturę wytwórni i dlatego nikt nie myśli o sobie jak o hipsterze: „Paradoksalnie ci, którzy sami użyli obelgi, często przypominają biodrówki - nosili chude jeansy i duże okulary zebrane w małe enklawy w dużych miastach i patrzył z góry na panującą modę i „turystów”. Uważa, że ​​wiele trudności przytoczonych w analizie tego terminu wynika z faktu, że każda próba zrobienia tego wywołuje powszechne zaniepokojenie, ponieważ „nazywa blefowaniem każdego dogo ”. Podobnie jak Arsel i Thompson, czerpie La Distinction od Pierre'a Bourdieu do wniosku:

Po spojrzeniu w Bourdieuian zobaczysz, jak hipsterskie obszary są skrzyżowaniem, gdzie młodzi ludzie z różnych źródeł stykają się razem, grając w zasiłki socjalne. Strategia podgrupy One Hipster polega na pomniejszaniu innych, ponieważ „uczelnie sztuk wyzwolonych mają zbyt dużo czasu w rękach”, atak jest skierowany na dzieci z wyższych klas średnich, które przenoszą się do miast po studiach z nadzieją pracy w „zawodach kreatywnych”. Te hipsterzy są natychmiast odtajniane, rezerwowane w poniżających stażach i ignorowane w miejskiej hierarchii, ale mogą wykorzystywać umiejętności nauczane na studiach, aby klasyfikować, zbierać i podziękować, aby stworzyć doskonałe „kulturalne” ciało kulturowe.

Z kolei mogą zostać zdyskredytowani przez „Hipster Trust Fund”. To rzuca wyzwanie burżuazji bogatych, którzy posiadając pieniądze, a nie nos kultury, mogą zamienić prawdziwy kapitał w „kapitał kulturowy” (najsłynniejsza moneta Bourdieu), zdobywając subkulturę, jakby jeśli była gotowa do noszenia. (Pomyśl o Paris Hilton w kapeluszu kierowcy ciężarówki).

Tymczasem obie grupy patrzą w dół na leżące na kanapie, stare biodrówki w bieliźnie, które wydają się najbardziej autentyczne, ale także często najbardziej niestabilne społecznie - niższa klasa średnia jest młoda, rośnie w dobrym stylu, ale nie ma zabezpieczenia przed rodzicielską kulturą lub rodziną stolica. Są barmanami i urzędnikami butikowymi, którzy czekają na swoich bogatych kolegów i zamożnych turystów. Tylko na podstawie ich fajnych ubrań mogą być „wyżsi”: wiedza rekompensuje ekonomiczną nieruchomość hipsterów.

Dzięki wysiłkom GREIF termin „Hipster” przekształcił się w strukturę społeczno-ekonomiczną zakorzenioną w miniaturowych tendencjach burżuazyjnych pokolenia młodzieży niepewnej swojego przyszłego statusu społecznego. Trend kulturowy wskazuje na strukturę społeczną o zwiększonym niepokoju gospodarczym i ograniczonej mobilności klas.

Krytyka hipsterów i ich wpływ na kulturę

Czy ci faceci znajdują zrozumienie w społeczeństwie? Nie, szczególnie ze starszego pokolenia, które uważa ich za konsumentów, którzy nie są zdolni do uczciwej pracy. Według badania opinii publicznej z 2013 r. Amerykanie nie lubią modnisiów. Ponadto około 25% respondentów poparło wprowadzenie podatku od takiego stylu życia.

W Rosji modnisie również nie znajdują zrozumienia. Z tego powodu niektóre dzisiejsze koncepcje domyślnie przyjmują odcień „hipster”. Na przykład, jeśli wegetarianie byli uważani za zwyczajnie dziwnych facetów, teraz ze słowami „Jestem weganinem”, od razu chcę zapytać: „może masz też vape ze skuterem?”.

Brody są teraz wszędzie

To samo dotyczy brody. Sytuacja jest absurdalna i wygląda następująco: w pewnym momencie hipsterzy zdecydowali, że powinni nosić brodę. Jak mogę to inaczej opisać? Od tego czasu bycie nosicielem gęstych włosów na twarzy stało się niewygodne. Borodachi jest teraz nie tylko w lustrze, ale wszędzie: na ulicach, w kawiarniach, na YouTube, a nawet w telewizji.

Nie wieszaj etykiet, bo hipster też jest o tobie

Po bliższym poznaniu staje się oczywiste, że biodra są kolejnym przejawem społeczeństwa konsumpcyjnego. Z tego punktu widzenia wszyscy jesteśmy w pewnym stopniu hipsterami. Wszyscy słyszeli słowo „hipster”, wiedzą co najmniej o nich coś, a może ktoś jest hipsterem i być może sam tego nie podejrzewa. Czy nosisz brodę? Nie jesz mięsa? A dlaczego nie jesteś hipsterem? I to jest istota tego trendu.

Z jednej strony hipsterzy rzadko są „producentami”, a zniknięcie tej kultury będzie prawie niezauważone przez społeczeństwo. Z drugiej strony ich pragnienie edukacji i kreatywności jest godne podziwu i szanowane.

Obejrzyj wideo: Hipster Adolf (Kwiecień 2020).

Zostaw Swój Komentarz